Marc-Alain
Félix
BIOGRAPHIE
Marc-Alain Félix, artiste en arts visuels d’origine haïtienne, inscrit sa pratique dans une dynamique interdisciplinaire où l’esthétique rencontre l’engagement social. Établi à Montréal, il exploite une diversité de supports — toile, papier, bois récupéré — afin de questionner les notions de matérialité, de mémoire et de résilience. Sa démarche artistique s’articule autour d’une exploration des tensions entre l’histoire individuelle et collective, la représentation symbolique et les enjeux contemporains.
Son travail s’inscrit dans une perspective de dialogue avec les espaces et les récits sociaux. Participant à des expositions collectives internationales (Séoul, New York, Milan), il s’affirme comme un acteur du discours visuel global tout en ancrant son expression dans une dynamique locale. Sa participation à une fresque monumentale en soutien au mouvement Black Lives Matter dans le centre-ville de Montréal, témoigne de sa volonté de transcender les frontières institutionnelles de l’art, pour interagir directement avec la sphère publique.
Parallèlement, son implication en tant que directeur artistique du documentaire Cher Jackie / Dear Jackie, où il a également conçu l’identité visuelle et l’affiche du projet, démontre une approche transdisciplinaire du visuel. Son travail interroge ainsi les rapports entre image, mémoire et territoire, révélant une sensibilité à la construction des narrations sociales.
Ses œuvres monumentales, dont une peinture exposée à l’église du Gesù jusqu’en 2028 et une fresque artistique intégrant des éléments interactifs, traduisent une réflexion sur l’expérience du spectateur et le rôle de l’art dans la production d’un espace collectif signifiant. Par ses recherches sur la matérialité et son engagement envers des problématiques socioculturelles, Félix propose une œuvre qui s’inscrit dans les débats artistiques contemporains tout en renouvelant le dialogue entre tradition et modernité.
PEINTURES



JAUQOISE
Dans la série Jauqoise, Marc-Alain Félix nous convie à une réflexion intime sur la résilience humaine. À travers des toiles vibrantes et expressives, l’artiste interroge notre rapport à l’adversité et à la quête du bonheur.
Quelles forces nous permettent d’avancer malgré les épreuves ? Comment transcender l’injustice et la discrimination sans se laisser happer par la haine ? Par un langage pictural riche en contrastes et en émotions, Félix pose ces questions sans imposer de réponses, invitant chaque spectateur à trouver les siennes.
Chaque œuvre est une conversation entre couleurs et motifs, entre force et vulnérabilité, où l’humain se confronte à ses propres limites et à celles du monde qui l’entoure. Loin d’une posture de victimisation, l’exposition célèbre avant tout le courage, la persévérance et la capacité à se réinventer face aux turbulences du destin.



RISING COLORS
Dans Rising Colors, l’artiste puise dans ses origines antillaises afin d’examiner la signification des couleurs dans sa culture. Ces teintes vives, omniprésentes dans l’environnement visuel haïtien, se manifestent tant à travers les costumes festifs des carnavals de Jacmel que dans l’architecture vernaculaire des habitations rurales.
Loin d’être un simple choix esthétique, ces couleurs prédominantes traduisent un héritage culturel profond et témoignent d’une volonté affirmée de modeler des espaces empreints de joie et de résilience, malgré les contraintes du quotidien. Elles s’inscrivent ainsi dans une dynamique où l’art visuel devient un vecteur identitaire et un moyen d’expression permettant de transcender les réalités socio-économiques.



MANIPULER AVEC SOIN
L'exposition Manipuler avec soin propose une réflexion approfondie sur les notions de fragilité humaine et écologique. À travers une série d’œuvres réalisées sur des planches de bois récupérées de caisses de transport aérien, l’artiste interroge les effets de l’impact environnemental, la surconsommation et les dynamiques des relations humaines. Chaque pièce devient le support d’un discours visuel où la tension entre destruction et préservation se trouve sans cesse remise en question, invitant le spectateur à une prise de conscience critique et introspective.



PORTRAITS DE FAMILLES
L'exposition Portraits de familles de Marc-Alain Félix explore la diversité et l'évolution des structures familiales à travers une approche artistique singulière. En utilisant des plans d’architecture résidentielle récupérés comme toile de fond, l’artiste interroge les représentations traditionnelles de la famille et met en lumière sa pluralité dans la société contemporaine. Dans cette série d'œuvres, il intègre des photos et des objets appartenant à sa famille depuis leur arrivée au Canada dans les années 1970, une démarche visant à honorer sa mère et à inscrire son histoire familiale dans une réflexion plus large sur l'identité et la transmission. Chaque pièce devient un témoignage visuel de la complexité des liens familiaux, invitant le spectateur à redéfinir la notion de famille à travers une perspective plus inclusive et nuancée

PROJETS


Return to love 25e anniversaires du M.A.I - 2025
Projet collaboratif avec l’artiste Khadija Baker
Sur les racines culturelles, la guérison et la résilience.
Œuvres :
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Lys de feu (2023)
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Racines croisées (2025)
Dimensions : 12 x 13 pieds
Techniques : charbon, pastel, terre et peinture acrylique



Placette Villeray - 2024
Une œuvre d'art public interactif.
Marc Alain savait que plusieurs familles passaient par ce chemin et a décidé d'intégrer dans son œuvre un mot caché à l'attention des enfants du voisinage, qui passeront le long du chemin de la placette. Cette œuvre est située sur la rue Castelnau, entre Saint-Hubert et Saint-André.



Losing my religion - 2024
Commandé par le Gesù, ce triptyque est exposé au sein même de l’église du Gesù jusqu’en 2028.
Techniques : acrylique et pastel sur toile
